Category Archives: Équipe

PASCALINE MAROT // Auteur-Metteur en scène-Comédienne

Comédienne, elle obtient en 2003 sa Maîtrise en Arts du spectacle à Bordeaux 3 sur « le Clown et le monde : révolution d’un corps poétique ». Son cursus universitaire l’amène à côtoyer le milieu du spectacle vivant, au travers de rencontres avec Georges Bigot (Théâtre du Soleil) ou Daniel Croisé-Esposito (Ecole Lecoq). Elle suit la formation « Imparfaits Retours : l’Imaginaire corporel » de théâtre gestuel dirigé par Tim Dalton du Théâtre Béliâshe à Aurillac. Elle travaille avec des compagnies aux orientations artistiques très différentes : théâtre de rue et art céleste avec  la Cie Transe Express, théâtre gestuel et de marionnettes avec la Cie Béliâshe, théâtre de texte avec la Cie l’Or Bleu, et  théâtre clownesque avec la Cie Poudre de Lune.
Elle découvre l’écriture avec l’auteur de théâtre contemporain Michel Azama et oriente sa recherche vers une dramaturgie où le corps a autant de poids que les mots.
Elle est également auteur et metteur en scène des projets de la compagnie Digital Samovar et intervient en regard extérieur sur la mise en scène ou la mise en mouvement d’autres compagnies ou groupes musicaux.

GRÉGOIRE GORBATCHEVSKY // Auteur-Artiste dramatique-Régisseur général-Vidéaste

Cinéaste, il obtient en 2006 un Master à l’Ecole Supérieure d’Audiovisuel de Toulouse dont il a effectué la troisième année au VGIK, l’école nationale de cinématographie de Moscou. De retour en France, il crée ses propres travaux vidéos, assiste des réalisateurs et réalise des captations vidéos de productions théâtrales. Il réalise également des créations vidéos pour le théâtre sous forme de performance depuis plus de 10 ans alliant traitement de la vidéo en temps réel et innovations technologiques.
En parallèle à son activité de vidéaste il est coauteur avec Pascaline Marot du projet “SonoPluie // exploration en parapluie géolocalisé” pour lequel il a en charge la programmation informatique et il est le concepteur-interprète de “Cook’n Roots // improvisation culinaire, chorégraphique et sonore”, deux autres projets de Digital Samovar.

YANNICK DONET // Compositeur-Musicien

Concepteur artistique multimédia et compositeur, membre actif du collectif RAS et ancien ingénieur au sein de l’Equipe « Dispositifs, Expérimentations, Situations en Art Contemporain », son travail s’oriente autour des possibilités offertes par les dispositifs sonores et/ou visuels, qu’ils soient sous forme d’installations, de performances ou de spectacles vivants. Titulaire d’une licence en Multimédia et d’un Master en Art Contemporain, sa pratique artistique concilie tout naturellement ces deux domaines.
Il s’intéresse à la corrélation entre le sonore et le visuel en collaborant dans diverses disciplines : théâtre (Cie Vue d’Ici, Cie Faux Fuyants, Cie Ananké), vidéo (cine concert, postproduction, VJing, video mapping), acousmatique (Motus, EDESAC), graphisme (Alexandre Léger, Syf, OniBi). Ces projets sont parus sur les labels Abyssa, Audiotrauma, Cold Room, Guerilla Underground, Blood:Fire:Death, Wharf Record, et furent présentés au festival Why Note (Dijon), au Palais de Tokyo (Paris), à la Maison Folie de Moulins (Lille), au théâtre de l’Espace (Besançon), au Guichet Montparnasse (Paris), aux Rendez-vous Electroniques (Paris), à la Laiterie (Strasbourg), au Musée des Beaux-arts de Tourcoing, à la Cave à Musique (Mâcon), aux Nuits Sonores (Lyon), au festival Visionsonic (Paris).

MILITZA GORBATCHEVSKY // Comédienne

Comédienne, elle suit une formation de trois ans à l’école du Théâtre des Teintureries de Lausanne en Suisse (2006-2009). Ces trois années l’amène à explorer différentes formes de théâtre que ce soit les grands classiques sous la direction de metteurs en scène tel que Jacques Vincey, Bernard Sobel, Jean Liermier et Pip Simmons. Elle découvre un théâtre plus expérimental avec Gustavo Frigerio, Armand Deladoey, Stephane Auvray-Nauroy et Claude Degliame, et un théâtre contemporain sous la direction de Pierre Maillet, Martial Di Fonzo Bo et Elise Vigier du Théâtre des Lucioles. Depuis 2001, elle travaille avec le Théâtre de l’Or Bleu et a rejoint l’équipe de la Cie Digital Samovar en 2010. Militza Gorbatchevsky intervient régulièrement lors d’ateliers de théâtre avec des enfants et des adolescents. En 2013-2014 elle suit la formation La Classe Labo mis en place par les Chantiers Nomades et le Conservatoire de Toulouse.

SOPHIE ROZE // Réalisatrice de films d’animation

Née en 1979, elle suit des études d’Histoire puis se tourne vers l’animation en intégrant l’école La Poudrière en 2003. Elle réalise en 2009 un premier film, « Les Escargots de Joseph », en marionnettes animées, puis « L’Oiseau-Cachalot », en papiers découpés, en 2010. Elle est également illustratrice de livres pour enfants. Elle a été de très nombreuses fois récompensées pour la grande qualité de ses films (Cavalier d’Or du Film d’Animation, Dresden International Short Film Festival, 2012, prix du Jury Professionnel, Festival Plein la Bobine, 2011, Grand prix Beaumarchais/SACD du Festival du Film Court de Castres, prix du jury professionnel au Festival Plein la Bobine (Massif du Sancy, La Bourboule),prix du Jury Animation au Festival du Premier Film de Pontault-Combault, prix Kinorezo au Festival Court Métrange de Rennes, mention spéciale du Jury au Festival de Lama (Haute-Corse), prix UIP du meilleur film européen au Corona Cork Film Festival (Cork, Irlande), prix du meilleur film européen au festival Il Castelli Animati (Ariccia, Italie), mention spéciale du Jury, Tricky Women Festival, (Vienne, Autriche), prix du Meilleur film pour la Jeunesse, Monstra Animated Film Festival, (Lisbonne, Portugal) …) et continues de collaborer à de multitudes de projet artistiques.

Liens : www.sophieroze.com et sophialouest.blogspot.com

 

NATHAN LEVINSON // Scénographe

Né à Paris en 1983, il s’initie au métier de charpentier en suivant les Compagnons du Devoir et du Tour de France à la sortie de l’école. Après trois années de pratique, il approfondit ses connaissance du métier, de l’espace et de la matière par des études supérieure et devient ingénieur de l’Ecole Supérieure du Bois de Nantes en 2009.
Actuellement en poste pour Le Voyage A Nantes il est responsable technique de la collection d’oeuvres d’art créée au long des biennales ESTUAIRE 2007-2009-2012. Son parcours l’a amené à travailler avec des architectes, des ingénieurs, des industriels, des artistes, ou encore des artisans.

Qu’elles soient une charpente, une maison, un meuble, une sculpture ou une scénographie, ses réalisations ont un attrait pour la modularité et la fonctionnalité alliées à un esthétisme simple. Il a notamment scénographié la cuisine mobile du précédent projet de la compagnie Digital Samovar, Cook’n Roots // performance culinaire, sonore et chorégraphique.

JULIEN POIDEVIN // Musicien

Artiste Multimédia, il est issu de l’École Supérieure d’Arts Plastiques et
Visuels de Mons (ESAPV) et travaille sur des dispositifs avec lesquels il
interroge notre rapport au corps, au territoire. De quelle façon notre
environnement sonore influence-t-il notre ressenti de l’espace? Comment
amplifier les tensions entre son et espace? Dans un monde saturé de
signaux sonores, comment retrouver le désir de l’écoute? Dans ses projets,
il est souvent question de la nature du son : de sa source à sa réception,
mais aussi de son pouvoir d’évocation, sa capacité à nous emmener, nous
faire vibrer…

PIA APPELQUIST // Metteur en scène

Pia Appelquist (DK) Co-directrice du Théâtre Beliâshe et le Centre Artistique ‘La Maison des Hortes’ à Aurillac, Metteur en scène, Comédienne, Formatrice.

Comme comédienne elle a étudié à Aarhus Teater Akademi (DK), avant de se former en Italie auprès de Ingemar Lindh (comédien et collaborateur de J. Grotowski) dans son centre de recherche “Instituto di Arte Scenica”. Elle y étudie en particulier le mime corporel d’Etienne Decroux et la biomécanique de Meyerhold. En 1989 elle intègre le Théâtre Beliâshe. Elle développe et approfondit, au sein de la compagnie, une méthode de création artistique pour l’acteur, et joue dans de nombreux spectacles.
Comme musicienne elle a joué dans plusieurs orchestres de la musique Klezmer et tzigane, ainsi que dans des spectacles vivants (Flûte traversière / accordéon). Elle est formatrice pour des danseurs et comédiens professionnels, et intervenante pédagogique / artistique dans des établissements scolaires et dans l’enseignement supérieur. Elle dirige également des ateliers de théâtre pour adolescents et adultes. Depuis 2010 elle est certifié praticienne de la Méthode Feldenkrais.